On peut déduire de l'analyse du style cinématographique de Lang une conception idéologique dans un sens très large, qui joue dans les limites du chaos et du déterminisme. On reconnaît certes un coup de main pour contrôler le chaos, mais il n'est pas indifférent de remarquer que celui-ci se produit après coup. Il est facile d'en dégager une attraction étrange pour le chaos, aussitôt suivie de son évacuation radicale et ceci d'une manière qu'on pourrait qualifier de paranoïaque car elle aspire à ne pas laisser de trace. Enfin, cette idée parfois vague, parfois complète, s'empare de la mise en scène en s'appuyant soit sur la composition de l'image, soit sur l'organisation de l'espace, soit sur la temporalité, soit finalement sur l'attribution du regard à une voix située à l'intérieur du récit. Si comme Eisenschitz l'a posé, l'exil américain de Lang suppose la fin de l'innocence de l'art de raconter, l'on ne peut être que surpris par le devenir de nouveaux démiurges qui surgissent des cendres d'un récit brisé dans ses films hollywoodiens. La distance, il faut l'avouer, est abismale: Mabuse ou Haghi sont des présuppositions, tandis que Joe Wilson (Fury) o John Garrett (Beyond a Reasonable Doubt) naissent d'un récit trop réaliste et aux dimensions humaines qui les verra s'élever à une catégorie surhumaine pour un instant, mais ce ne sera que pour mieux les écraser ensuite aux mains d'une autre figure qui assiste avec ironie tragique à sa chute finale. Il va sans dire que le repérage de ces traits n'implique pas pour autant la présupposition qu'ils sont partout présents dans l'oeuvre langienne et qu'ils ne connaissent pas de contradiction au sein des filins.