This doctoral thesis addresses the consideration of the calderonian auto "El Maestrazgo del Tusón" (1659) in its dual aspect of literary text and performance text, inseparable facets in the analysis of all dramatic text. The work has been structured in two parts, according to the objectives pursued: first, the aim has been to offer –following the principles of the modern textual criticism– a reliable critical edition of one of the autos that Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) wrote in his period of dramatic summit: "El Maestrazgo del Tusón", a play that, to this date, lacked of a definitive textual fixation. The text of the auto is accompanied with three types of notes –textual, philological and sociocultural–, where we justify the selection of variants from the printed text as well as the biblical, historical and cultural references are explained, in order to make the reading of the auto easier for non-specialized readers. But, moreover, during the investigation, we learnt about the existence of a second version of the play (whose manuscript is kept at the Institut del Teatre Library in Barcelona), which has been studied and transcribed as well. So, with this thesis, we recuperate, not one, but two very interesting documents for the study of the calderonian work, the auto sacramental and the Spanish Classical Theatre. In addition to this, in the last decades the study of the sacramental genre has been addressed from a scenic perspective, that is to say, from the consideration of the auto as a spectacle integrated in the Feast of Corpus Christi and, therefore, as an aesthetic product that appealed to Baroque spectator’s emotions. Considered in this way, it is necessary an interdisciplinarity that comes into the reconstruction of the scenic practice of the auto sacramental taken as an artistic object in which plastic arts, the vocal and instrumental music as well as the technique of actors and actresses who played it are joined. For this reason, the second part of the work focuses on the study of the spatial conditions of representation of the Golden Age sacred theatre (that is to say, the use and work, by Calderón, of the physical space of representation, including the scenic machinery or tramoya), the reconstruction of arts and techniques –gestural and vocal– of actors’ guild of the Spanish Baroque, the role of music in the works of the Corpus and the symbolic nature of characters’ clothing in the sacramental genre. All these aspects are illustrated with examples from the printed auto. The critical edition and the corresponding study go with six appendices, among which we stand out the complete list of variants of all the testimonies kept of the auto (sixteen in total); the biographical-professional information of the actors that performed for the first time the play in 1659; a catalogue of noblemen who were awarded the collar of the Distinguished Order of the Golden Fleece (from its foundation, by the Duke of Burgundy Philip III the Good, until the last Spanish monarch from the House of Austria, Carlos II); and a complete iconographic repertory which has been used during the investigation in order to reconstruct, visually, the staging of "El Maestrazgo del Tusón".La presente tesis doctoral aborda la consideración del auto calderoniano "El Maestrazgo del Tusón" (1659) en su doble vertiente de texto literario y texto espectacular, facetas inseparables en el análisis de todo texto dramático. El trabajo se ha estructurado en dos partes, de acuerdo con los objetivos perseguidos. En primera instancia, el propósito ha sido el de ofrecer –siguiendo los principios de la crítica textual moderna– una edición crítica fiable de uno de los autos que Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) compuso en su época de plenitud dramática: "El Maestrazgo del Tusón", una pieza que, hasta la fecha, carecía de una fijación textual definitiva. El texto del auto se ha acompañado de tres tipos de notas –textual, filológica y sociocultural–, en las que se justifica la elección de variantes del texto editado y se explican las referencias bíblicas, históricas y culturales a fin de facilitar la lectura del auto al lector no especializado. Pero, además, durante el transcurso de la investigación, se tuvo noticia de la existencia de una segunda versión de la obra (cuyo manuscrito se conserva en la Biblioteca del Institut del Teatre de Barcelona), que también ha sido estudiada y transcrita. Así que, con esta tesis, se recupera, no uno, sino dos documentos muy interesantes para el estudio de la obra calderoniana, del auto sacramental y del teatro clásico español. Por otro lado, también en las últimas décadas se ha abordado el estudio del género sacramental desde una perspectiva escénica, es decir, desde la consideración del auto como espectáculo integrado en la festividad del Corpus Christi y, por tanto, como producto estético que apelaba a los afectos del público espectador. Así entendido, se hace necesaria una interdisciplinariedad que se adentre en la reconstrucción de la práctica escénica del auto sacramental en cuanto objeto artístico en que se funden las artes plásticas, la música vocal e instrumental y la técnica de los actores y actrices que lo llevaron a escena. Por eso, la segunda fase del trabajo se ha centrado en el estudio de las condiciones espaciales de representación del teatro sacro aurisecular (es decir, el aprovechamiento y explotación, por parte de Calderón, del espacio físico de la representación, incluyendo la maquinaria escénica o tramoya), la reconstrucción de las artes o técnicas –gestuales y vocales– del gremio de representantes del Barroco español, el papel de la música en las obras del Corpus y la naturaleza simbólica de la indumentaria de los personajes en el género sacramental, ejemplificando todos estos aspectos con el auto editado. La edición crítica y el correspondiente estudio se completan con seis apéndices, entre los que destacamos la lista completa de variantes de todos los testimonios del auto conservados (dieciséis en total); los datos biográfico-profesionales de los actores que estrenaron la obra en 1659; un catálogo de los personajes de la nobleza que recibieron el collar de la Insigne Orden del Toisón de Oro (desde su fundación, por parte del duque borgoñés Felipe III el Bueno, hasta el último monarca español de la Casa de Austria, Carlos II); y un completo repertorio iconográfico que ha sido utilizado durante la investigación para reconstruir, visualmente, la puesta en escena de "El Maestrazgo del Tusón".