“Hayao Miyazaki, the Wonderful Lamp. A Survey on His Cinema and Its Humanistic Allusions in the Light of the Cultural Connections Between Japan and the West”. A deep and thorough research focused on the complete work of Japanese filmmaker Hayao Miyazaki (1941) is offered under this heading. However, special attention is paid in it to his eleven feature films, his only TV series as a director (not as a co-director) and some short movies and manga. The research includes an analysis of Miyazaki’s guiding themes –fantasy, allegory and the supernatural; the initiation voyage and the limits of magic; transtextuality and transculturality; the creation and recreation of worlds between reality and fiction; the ambivalent view of science and technology; the flight and its symbolism; female characters; nature and motherhood; the influence of Buddhism and Shinto– and of the ethical and aesthetical pillars which underpin his film production. This analysis, in turn, allows us to construct a more extensive discourse overlapped with the main explanation, which makes possible to put Miyazaki’s oeuvre into the context of both Japanese and Western traditions –that is to say, the author’s own cultural legacy and the heritage of foreign origin with which his work makes contact– through a large number of references to history, anthropology, ethnology, psychology, psychoanalysis, philosophy, mythology, religion, and art in its different manifestations. The central corpus of information is complemented by the appendices at the end –appendices containing on the one hand tables and texts in which some aspects pointed out in the corpus are further developed, and on the other hand Miyazaki’s bio/filmography (it also contains his full-length features’ cast and crew credits, together with their plots and some personal comments and reviews on them) and ninety-four full-color images (stills and related pictures) that visually illustrate the data. Besides, an introduction is added at the beginning of the thesis. In it, we have tried to define the elusive concept of “anime” and provide a chronological overview of its historical and artistic precedents –manga and its variants, classical theatre (Nô, Kyôgen, Kabuki, Bunraku) and cinema, or more precisely, the cinematographic conception of Osamu Tezuka’s (1928-1989) drawing, which is an essential part of understanding Japanese cartoons–, aiming at the twofold objective of showing the important tradition in which Miyazaki’s oeuvre has its roots and endowing Japanese animation with the cultural legitimacy necessary to unashamedly tackle it on an academic level. As always in the case of doctoral dissertations, chapters devoted to the grounds for and the objectives of the research, to the methodology used, to the current status of the issue and to the conclusions drawn from the study can also be found here, as well as a list of the audiovisual, bibliographic and digital works cited in the text and an abstract written in English, like the conclusions, due to the fact that this is an essential requirement for those Ph.Ds eligibles, as in our case, for the International Doctorate Mention. Lastly, we have attached, along with a preface including an explanation of the style guide followed for writing the thesis, the common and proverbial acknowledgements –a word of thanks to all those who have helped us fulfill the goal of bringing this grand project to fruition.«Hayao Miyazaki, la lámpara maravillosa. Un estudio de su cine y de sus referencias humanistas a la luz de las conexiones culturales entre Japón y Occidente». Bajo este título, ofrecemos una completa y profunda investigación centrada en la obra integral del realizador nipón Hayao Miyazaki (1941), aunque con especial incidencia en sus once largometrajes, su única serie televisiva como director absoluto y algunos cortometrajes y mangas. Dicha investigación, en la que desgranamos los temas rectores de su trabajo –lo fantástico, lo maravilloso y lo alegórico; el viaje iniciático y los límites de la magia; la «transtextualidad» y la interculturalidad; las creaciones y recreaciones espacio-temporales; la visión ambivalente de la ciencia y la tecnología; el vuelo y su simbolismo; los personajes femeninos; la naturaleza y la maternidad; la influencia de las religiones budista y sintoísta– y las constantes éticas y estéticas que vertebran su producción, nos sirve, a su vez, para elaborar un discurso más extenso que, imbricado con el análisis principal que hace las veces de guía, permite contextualizar, a partir de múltiples alusiones a la historia, a la antropología, a la etnología, a la psicología, al psicoanálisis, a la filosofía, a la mitología, a la religión y al arte en sus distintas manifestaciones, la obra del autor dentro de la tradición japonesa a la que pertenece, así como el marco de referencia cultural occidental con el que dicha obra establece una serie de interesantes e insospechadas conexiones. La explicación contenida en el cuerpo principal de la tesis va acompañada, al final de esta, de un conjunto de tablas y textos que, a modo de opúsculos, desarrollan ciertos aspectos apuntados a lo largo del trabajo, y que, junto a la biofilmografía de Miyazaki –se incluyen aquí las fichas técnicas y artísticas de sus largometrajes con sinopsis, comentarios personales y reseñas– y las noventa y cuatro imágenes a todo color –entre fotogramas de películas y fotografías relacionadas– que ilustran los datos expuestos, constituyen el apartado de los apéndices. Toda esta información se complementa con una introducción en la que tratamos de definir la escurridiza noción de «anime» y repasamos sus precedentes histórico-artísticos –el manga y sus variantes, el teatro clásico («nô», «kyôgen», kabuki, «bunraku») y el cine, o, más exactamente, la concepción «cinematográfica» de la obra de Osamu Tezuka (1928-1989), imprescindible para entender los dibujos animados japoneses– con la doble intención de descubrir, por un lado, la ilustre tradición en la que hunde sus raíces la producción miyazakiana y de dotar, por otro, a la animación nipona de la legitimidad cultural necesaria para abordarla sin complejos en el ámbito académico. Hemos incluido también, como corresponde a una tesis doctoral, los consabidos capítulos dedicados a la justificación y los objetivos de nuestro trabajo, a la metodología llevada a cabo, al estado de la cuestión de nuestro objeto de estudio y a las conclusiones extraídas de nuestra investigación, amén de una lista con todo el material audiovisual, digital y bibliográfico consultado y de un «abstract» o resumen redactado, igual que las conclusiones, en inglés, al ser ello requisito indispensable para todas aquellas tesis doctorales que, como esta, optan a la Mención Internacional. Por último, hemos añadido un prefacio en el que explicamos las normas de estilo a las que nos hemos acogido para la redacción del texto, así como un apartado de agradecimientos con el que hemos querido expresar nuestra más sincera gratitud hacia todas aquellas personas e instituciones cuya ayuda ha resultado providencial para la feliz consecución de este magno proyecto.