This is not a thesis on the numerous sculptors who passed through València during the 16th and 17th centuries, nor on the works that were produced in the city during that long period of time. This thesis is, in fact, an approach to the practice of sculpture in that specific place and at that specific time. First of all, a few pages are devoted to introducing the question and justifying the thematic, chronological, spatial and conceptual margins that guide the study. This is followed by some methodological considerations and a historiographical approach. Most of the Valencian sculptors of the period under study produced their works using wood as a material support, and for this reason it was obligatory for them to be members of the carpenters' guild. Thus, the first chapter shows that the sculptors were fully integrated into this association, participating in its social and labour structures, and benefiting from its protectionist and mutualist measures. However, guild control was a drawback for the arrival of foreign sculptors, and this was a handicap for the development of sculpture as a discipline throughout the entire period. The first chapter also studies the reality of the workshop as a place of production and the development of working life, while the second deals with the "prolongation" of these workshops in time and space, through their generational transmission, the mobility of the craftsmen and the establishment of professional and personal relationships between them. The third chapter reconstructs the creative processes and principles followed by the sculptors when making their works. It analyses the use of drawing as an artistic resource and the figurative interactions that took place between sculpture and other arts, such as painting and silversmithing. The materials and procedures used to make the sculptures are then described in detail. The fourth chapter studies the architectural facet of sculptors as designers of architectural structures for the construction of altarpieces and other similar objects. But it also analyses the incursion of these artists into built architecture, and shows that they were important in the architectural culture of their time. Finally, the fifth chapter presents some ideas about the social position of the sculptors, and shows how most of them were not interested in taking up sculpture as a liberal art, and the reasons that led them to do so. In this regard, the documentation generated by a lawsuit in 1691 is analysed, in which prominent voices from the artistic and social world of the time argued about the artisanal or liberal nature of the sculptor's work.Esta no es una tesis sobre los numerosos escultores que pasaron por València a lo largo de los siglos XVI y XVII, ni sobre las obras que se produjeron en la ciudad en ese extenso periodo de tiempo. Esta tesis es, en realidad, una aproximación al ejercicio y la práctica de la escultura en aquel lugar y en aquel tiempo concretos. En primer lugar, se dedican unas páginas a introducir la cuestión y a justificar los márgenes temáticos, cronológicos, espaciales y conceptuales que rigen el estudio. Tras ello, se exponen algunas consideraciones metodológicas y de enfoque historiográfico. La mayor parte de los escultores valencianos del periodo estudiado realizaron sus obras con la madera como soporte material, y por este motivo fue obligatorio para ellos formar parte del gremio de carpinteros. De esta manera, el primer capítulo demuestra que los escultores estuvieron plenamente integrados dentro de esta asociación, participando de sus estructuras sociales y laborales, y beneficiándose de sus medidas proteccionistas y mutualistas. No obstante, el control gremial supuso un inconveniente para la llegada de escultores foráneos, y esto supondría un lastre para el desarrollo de la escultura como disciplina a lo largo de todo el periodo. En el primer capítulo se estudia también parte de la historia y el patrimonio corporativos, haciendo hincapié en elementos de alta representatividad como los retablos de la capilla del oficio; y del mismo modo, se analiza la realidad del taller como lugar de producción y de desarrollo de la vida laboral. En el segundo capítulo se aborda la “prolongación” de los obradores de los escultores en el tiempo y el espacio, gracias a su transmisión generacional, a la movilidad de los artífices y al establecimiento de relaciones profesionales y personales entre ellos; todo esto a través de cuatro estudios de caso que vienen a ejemplificar estas dinámicas. En el tercer capítulo se reconstruyen los procesos y los principios creativos seguidos por los escultores a la hora de realizar sus obras. Para ello, se analiza el uso del dibujo como recurso artístico, la utilización de modelos y maquetas tridimensionales en los talleres, y las interacciones figurativas que se produjeron entre la escultura y otras artes, como la pintura o la platería. Después, se detallan los materiales y los procedimientos empleados para la realización de las esculturas. En el cuarto capítulo se estudia la faceta arquitectónica de los escultores como diseñadores de estructuras arquitectónicas para la construcción de retablos y otros objetos semejantes. Pero también se analiza la incursión de estos artistas en la arquitectura construida, y se demuestra que tuvieron gran importancia en la cultura arquitectónica de su época. Por último, en el quinto capítulo se presentan algunas ideas sobre la posición social de los escultores, y se demuestra que la mayoría de ellos no estuvieron interesados en asumir la escultura como un arte liberal, y los motivos que los llevaron a ello. En este sentido, se analiza la documentación generada por un pleito que tuvo lugar en 1691, en el que destacadas voces del mundo artístico y social del momento dirimieron acerca del carácter artesanal o liberal del trabajo del escultor.