Soundpainting is the sign language created by Walter Thompson for real time sound creation. It is based on communication and interaction through gestures between the composer (soundpainter) and the performers. This dialogue generates some visual and sound material for collaboratively creating multidisciplinary art compositions. This research has analyzed the creative performance of different groups of students from primary and secondary grades using SP language as a resource for real time sound creation and describes their experiences of creative collaboration. From a qualitative approach, an instrumental collective cases study has been chosen as a method to achieve the stated objectives. Thus, ten situations pertaining to four state-funded education centres in the autonomous region of Valencia have been thoroughly analyzed. Data was collected from interviews, review and analysis of documentation and through observation by both the researcher and two experts in the field of the study’s subject matter. The bases of grounded theory have been used to obtain categories directly from the object of study and the experiences observed in this under-explored area. The results show that, by implementing creative tasks in the classroom using the SP language, a space for social collaboration and inclusion has been generated, allowing for the emergence of multiple forms of creativity through non-fragmented artistic experiences. In this way, the students have developed processes of experimentation and sound exploration, regardless of their level and their previous musical experiences. The study's conclusions reveal that compositional performance with SP has given students the chance to peek into their own creative world (that sound universe we all have within ourselves and need to exteriorize), in order to be able to develop it and express themselves while strengthening their own personality. The SP language contributes to current methodological approaches as a creative teaching and learning experience in that it provides teachers with strategies or practices that encourage students to create original music related to the development of their creative thought. Given its characteristics, SP has flexible contents that can be used by any type of student at any educational level. In this respect, future studies could expand on the scope of the study to include other levels and domains of the curriculum by combining a qualitative and quantitative focus. Keywords: Soundpainting, collaborative sound creation, creativity, creative teaching and learningSoundpainting (SP) es el lenguaje de signos creado por Walter Thompson para la creación sonora en tiempo real. Se basa en la comunicación y la interacción, mediante la producción de gestos, entre un compositor (soundpainter) y un grupo de intérpretes (performers). Este diálogo genera un material sonoro y visual para poder crear de manera colaborativa composiciones de arte multidisciplinar. Esta investigación ha analizado el desempeño creativo de diferentes grupos de alumnos de educación primaria y secundaria al usar el lenguaje SP como recurso para la creación sonora en tiempo real, describiendo sus experiencias de colaboración creativa. Desde un enfoque cualitativo, se ha optado por elegir el estudio de casos colectivo de tipo instrumental como método para alcanzar los objetivos planteados. Así, se han analizado en profundidad diez casos pertenecientes a cuatro centros educativos públicos de la Comunidad Valenciana. Los datos se recogieron a través de entrevistas, la revisión y el análisis de documentación, y la observación, tanto del investigador como de dos expertos en el tema de estudio. Se han utilizado las bases de la teoría fundamentada para la obtención de categorías, directamente desde el objeto de estudio y de las experiencias observadas en esta temática poco estudiada. Los resultados muestran que, al implementar tareas creativas en el aula usando el lenguaje SP, se ha generado un espacio de colaboración social y de inclusión, permitiendo la aparición de múltiples creatividades a través de experiencias artísticas no fragmentadas. De ese modo, el alumnado ha desarrollado procesos de experimentación y exploración sonora, independientemente de su nivel y de sus experiencias musicales previas. Las conclusiones del estudio revelan que el desempeño compositivo con SP ha dado la oportunidad al alumnado de asomarse a su propio mundo creativo (ese universo sonoro que todos tenemos dentro y que necesitamos exteriorizar), para poder desarrollarlo y expresarse, afianzando su propia personalidad. El lenguaje SP supone una contribución a los planteamientos metodológicos ya existentes, como experiencia de enseñanza y aprendizaje creativo, en la medida de dotar al profesorado de estrategias o prácticas que animen al alumnado a crear músicas originales en relación con el desarrollo de su pensamiento creativo. Dadas sus características, SP posee contenidos flexibles para poder ser utilizados por cualquier tipo de alumnado y en cualquier nivel educativo. En este sentido, futuras investigaciones, podrían ampliar el ámbito de estudio a otras áreas y niveles del currículum, combinando enfoques cualitativos y cuantitativos. Palabras clave: Soundpainting, creación sonora colaborativa, creatividad, enseñanza y aprendizaje creativo